Recuerda que el objetivo de la cámara "ve" de diferente manera que nuestros ojos. A veces descubrimos en nuestras fotos zonas desenfocadas donde hubiéramos deseado un enfoque nítido ¿cómo solucionarlo?

En primer lugar, ¡ten cuidado al enfocar el motivo principal de la foto! Si dispones los objetos de una escena en varios planos o niveles de profundidad diferentes, ten en cuenta que el enfoque se ajustará al objeto que encuadres con el objetivo, dejando desenfocado (menos nítido, más borroso) lo más lejano y más cercano a partir de ese punto.

Si sólo te interesa enfocar un elemento en primer término dejando difuminado el fondo, puedes emplear la opción "retrato" de tu cámara. Es una opción útil y fácil cuando te interesa destacar un objeto sobre un fondo sin importancia. Pero ¿qué ocurre cuando no es así? ¿Qué ocurre si quieres que el fondo de la fotografía quede tan nítido como los elementos en primer término?

¡Mira este ejemplo práctico y verás que es más fácil de lo que imaginas!

Para el ejemplo que sigue hemos preparado una escena con diferentes elementos dispuestos en varios planos.

En primer lugar el personaje, detrás un escritorio y por último, la chimenea con la butaca.

Las líneas discontínuas marcan la separación imaginaria de cada uno de los planos o niveles de profundidad de la escena.
La flecha central, la profundidad de campo.

Profundidad de campo

La profundidad de campo es el area que queremos ver nítida por delante y detrás del punto que enfocamos en la foto.

La profundidad de campo aumenta conforme la apertura del objetivo de la cámara disminuye. También influye la distancia a la que tomes la fotografía, cuanto más alejado del objeto, mayor profundidad de campo.

Aunque emplees una cámara digital, seguramente dispondrás de la opción de disparo manual, que te permitirá modificar los valores de apertura del objetivo de la cámara y el tiempo de exposición, parámetros que deberás modificar para conseguir una mayor profundidad de campo. Si el disparo es automático, ocurrirá una de las siguientes tres cosas:

1.- Enfocando el primer plano

Si el motivo central de la fotografía es el personaje, enfocaremos al click en primer término de modo que el resultado será algo parecido a lo siguiente:

El abuelo Thomas está enfocado mientras que el escritorio en segundo plano queda menos definido y por último la habitación con la chimenea, al fondo, más difuminada. Cuanto más lejos del punto de enfoque esté el objeto, más desenfocado quedará. En este caso, la chimenea es el objeto más lejano del click (motivo central de la fotografía), por lo que se ve más borrosa que el resto.

2.- Enfocando el plano intermedio

Si por el contrario enfocamos a media distancia, aparecerá perfectamente definido el escritorio y no lo que queda delante y detrás de él.

3.- Enfocando el último plano

Del mismo modo, enfocando la chimenea del fondo.

Así pues, para obtener mayor profundidad de campo y que objetos dispuestos en diversos niveles o planos de profundidad aparezcan igualmente enfocados, es necesario disparar la foto en modo manual, modificando la apertura de diafragma y el tiempo de exposición.

La apertura de diafragma suele venir indicada con una letra y un número al lado (F2.8, F4.0, F8.0...). Más cerrado, valor mayor. Más abierto, valor menor.

El tiempo de exposición se expresa en segundos o en forma de fracción de segundo (1", 0"8, 1/4, 1/5, 1/6...).

Debemos tener en cuenta que cuanto más cerrado esté el diafragma, mayor será la profundidad de campo pero mayor deberá ser el tiempo de exposición con una iluminación normal. Como la apertura del objetivo es menor, necesita más tiempo para captar la luz suficiente para hacer la foto.

Por el contrario, un diafragma muy abierto requiere de una exposición mínima con la misma iluminación para que la foto no quede quemada (exceso de luz).

Jugando con ambos parámetros conseguiremos fotografías más o menos luminosas y con mayor o menor profundidad de campo. Te será muy útil practicarlo cuando quieras fotografiar, por ejemplo, una escena de acción con algún click en primer término, unos cuantos detrás de él y al fondo el decorado de un edificio o paisaje y quieras que todo se vea igual de definido.

Este es un ejemplo en que las figuras centrales estaban bastante más alejadas del objetivo que el seto, aunque ambas se ven igualmente bien definidas:

Siguiendo con el ejemplo anterior, observad el resultado después de emplear un valor de apertura de diafragma alto (muy cerrado) y un tiempo de exposición alto también:

Ahora todos los elementos de la fotografía pueden apreciarse nítidamente, desde el primer plano hasta el fondo.

La importancia de la iluminación

Una parte importante de la fase creativa de cuaquier fotografía es el estudio de la iluminación de la escena. A continuación, y siguiendo con el ejemplo empleado anteriormente, podéis comprobar cómo puede cambiar la percepción de una misma escena modificando solamente su iluminación, y como ésta basta para destacar determinado elemento de la misma, modificar la atmósfera o dar relevancia a un espacio sobre otro.

La iluminación es una potente herramienta para la creación de ilusión. Muchas veces es la verdadera artífice de la magia de una escena, de su verosimilitud. Puede ayudar a enmarcar un momento del día, una época, un lugar determinado y hasta una atmósfera, una sensación o un sentimiento. Recuerda cómo muchas veces has visto - y te ha impresionado - los claroscuros y las sombras en una película de misterio, cuán lóbrega resulta aquella mazmorra del castillo en una historia medieval, qué romántica la alcoba de Julieta o qué confortable y acogedora la cabaña de aquél cazador en los bosques... Revisa tus películas, obras teatrales, juegos y cómics preferidos y juega con ella para reforzar el efecto dramático de tus historias y tus escenarios con los clicks.